iasca: glesia de anta aría (portadas/1)

Hemos dicho en el texto introductorio que la decoración escultórica de Piasca es de las más destacadas del románico montañés. Y para comprobarlo bastará con observar y admirar las portadas de este excepcional conjunto: la puerta mayor (foto 1), abierta en el hastial occidental, y la puerta meridional (foto 2) también conocida como puerta de "El Cuerno". Son las más fácilmente observables dada la poca distancia que nos separa de las tallas. No es este el caso en la cabecera, donde, debido a su gran altura, la mayoría de detalles escaparán a nuestra observación (no sería mala idea ir provistos de unos prismáticos).

Ambas puertas son obra del taller del maestro Covaterio, venido a estas tierras cántabras desde el norte de Palencia y Burgos donde habría entrado en contacto con los talleres que trabajaban en Aguilar de Campoo, San Andrés de Arroyo y Carrión.
La puerta principal (foto 3) sobresale del muro de la espadaña y es plenamente románica en su hechura, aunque algunos rasgos apunten a un incipiente gusto gótico. La chambrana se esculpe con zarcillo y piñas (enlace 31). Las arquivoltas, cinco en total, se decoran, de afuera a adentro, del siguiente modo (enlace 28): 1- ancha banda de acantos; 2- tres escocias separadas por baquetones; 3- acantos y en la clave un monje que sostiene una palma (enlace 32); 4- ricamente trabajada con motivos vegetales, animales y humanos (que detallamos más abajo); 5- tallos con flores inscritas.

Decoración de la arquivolta 4 (en el sentido de las agujas del reloj): león con la cola entre las piernas y sobre el lomo, en posición no radial de gusto gótico (enlace 21); cabeza de monstruo con las fauces abiertas, en posición radial de tradición románica (enlace 22); guerrero de a pie vestido con su cota de malla y provisto de lanza y escudo (enlace 23); personajes tocando el arpa (enlace 24); músicos barbados (enlace 25); cabeza de monstruo y motivo vegetal (enlace 26); dos nuevos rostros: un monje y personaje barbado (enlace 27). El resto de las dovelas se decoran con amplias hojas de acanto que doblan sus puntas hacia adentro (enlace 28) y otro león muy similar al del arranque opuesto (enlace 29).
Todos los arcos descansan sobre capiteles, cinco a cada lado, también profusamente trabajados. De izquierda a derecha y del uno al diez son: 1- anfisbena, león y entrelazo (enlaces 6/7/36); 2- centauros afrontados (enlaces 8/9/36); 3- anfisbenas que se muerden mutuamente y entrelazo (enlace 10); 4- probablemente se trate de la despedida del caballero, que ocupa el lado izquierdo de la cesta (enlace 11); 5- restos de cestería (enlace 12); 6- acantos (enlace 13); 7- seriamente mutilado, lo cual dificulta su interpretación, pero en el que probablemente se representó a la Virgen y el Niño, con dos personajes a ambos lados, uno femenino, el de la izquierda (enlaces 14/37) y otro masculino, a la derecha (enlaces 14/15) que sería San José a quien un ángel advierte; 8- acantos (enlace 16); 9- animales fabulosos afrontados (enlace 17); 10- león y aves con entrelazo (enlaces 18/19).
Por último debemos llamar la atención sobre la estatua-columna que decora uno de los fustes del lado derecho: se trata de la figura del arcángel San Miguel alanceando al dragón (enlace 20). Las basas (enlaces 34/35) son todas áticas y decoran sus plintos con motivos geométricos.